甜蜜的生活
导演:费德里科·费里尼
费德里科·费里尼，1920年生于意大利里米尼，1939年以一
个噱头作者的身分开始了他的电影生涯。后来，在四十年代他成
为罗西里尼的编剧，他们合作拍摄了象<罗马，不设防城市>、
<游击队>、〈奇迹>这样一些新现实主义影片。1952年，他导演了
自己的处女作<白酋长〉。他的第一部重要影片是1953年拍摄<浪荡
儿>。他的下一部影片《道路》（1954）引起了全世界严肃的电
影观众的注意。这是关于一个马戏团的大力士与一个温柔的孩子
般的女人的故事。<道路>由安东尼·奎思、费里尼的妻子朱丽叶
塔·玛西娜和理查德·贝斯哈特主演。它巩固地确立了费里尼作
为一位重要的艺术家的地位，并且始终是战后十年内最优美的影
片之一。<道路>之后，费里尼创作了他的一系列重要影片，如
<骗子>（55）、<卡比利亚之夜>(56) 、<甜蜜的生活>。
费里尼～生最重要的影片也许要算那部自传性的〈八部半>
了，这部影片完全背离了他早期作品的新现实主义特质。在《八部
半》里，他的重点从现实主义转移到幻想和沉迷的主观领域。他早
期集中描写了个人对他们生活的世界的外在现实的反应，而《八部
半》则主要着重描写主人公的内心生活，并探索下意识生活对人物
在认识外部世界方面的影响，以及它影响他的行动和反应的方
式。
<八部半>的主人公吉多是一位成就卓著的电影导演，他在准
备开拍一部关于自己的生活的影片时感受到～种精神上的崩溃。
恐惧和怀疑使吉多茫然失措，并有可能使他变得僵化和毁了他的
一生、此外，他与妻子和情妇的关系的压力更加剧了他的迷茫彷徨。
他感到走投无路，他把开拍影片的期限一拖再拖。吉多希望
重新获得自信，便来到一个矿泉疗养院，但是在那里逗留期间，
他的希望又破灭了。最后，他不得不重新开始工作。他发现，在
拍摄过程中，他原先的惶惑不安得到了解脱。沉浸在创作活动中
是他一直在找寻的解脱方法。影片以一种肯定的调子结束：吉多
演出了一个丰富多彩的幻想的狂欢节目。他以马戏团领班的身份，
召来他过去和现在认识的那些人，与他们一块儿和谐地进行表
演。
费里尼在这一情节结构中插入了一系列梦境和幻想场面，边
些场面揭示了艺术家吉多的内在的紧张状态和他必须应付的问题
的性质。他梦见他被困在一辆因交通堵塞而无法通行的汽车内一
他在一个土耳其澡堂向一个赤身露体的红衣主教进行忏悔；他把
他所有的女人召到一个密室，用鞭子抽她们；当他小时候看着人
个胖得出奇的女人在海岸上跳忧伤的色情舞时，他感到片刻的解
脱。这些形象表达出吉多的内心生活的激荡，并使影片发出令人
不安的回声。
影片的最后一个场面揭示出许多使费里尼成为独树一帜的电
影导演的风格特征。场面调度规模宏大，具有意大利表现主义色
彩的夸张。这个场面表现的是一个电影拍摄现场，一艘太空飞船
正等待着把一场原子战争中的幸存者运载到另一个星球去，但是
整个现场似乎是在一个巨大的有一个大舞台的马戏棚内。（费里尼
迷恋马戏团、小丑以及广场喜剧的传统。）
这个段落里的人物是吉多过去和现在认识的真人与戴着面具
和穿着鲜艳服装的马戏团角色的混合体。表演风格是哑剧技巧与
夸张的意大利演技的结合。摄影反映了各个场面的情调：照明和
构图都是引人注目和夸张的。摄影机缓慢地、梦幻般地不断移动．
这个段落的整个效果是嘲讽式地模拟歌剧。马戏班导演兼领班吉
多高声发出命令，人们从四面八方涌来。吉多现在生活中的真人
与他过去记忆中的人物和他的艺术想象中的下意识的人物混杂在
一起。这些现实的和非现实的人物手拉着手，在舞台上绕场一圈，
就象马戏的结尾。对话是持续不断的，每个人都喋喋不休，而且
是同时说话。背景音乐带有马戏场的味道，但是太夸张了。所有
这些元素所产生的效果出色地使人们感受到构成某种生活内容的
喧哗和拥挤。
在《八部半》之后的一些影片中，费里尼在探索精神领域方面
甚至走得更远。他似乎越来越迷恋于日常现实生活的事件与这些
事件可能引起的各种奇怪的幻想之间的偶然的相互关系。<朱丽叶
精灵>（1965）、<费里尼·萨蒂里康>（1969）和《费里尼的罗马》
（1972）证明了他的这种迷恋。在所有这些影片里，费里尼为了表
现现代生活的形形色色的表面特征，他继续探索着各种超现实主
义技巧。尽管可以把费里尼新近拍摄的一些影片看作是他早年集
中表现现实环境中孤独的个人的～种自然的结果，但是它们的主
观象征主义和对表面现实的过度迷恋，无疑使这些影片更难于被
人们所理解。拍摄这种性质的影片的电影导演的危险在于，他将
满足于给观众以眩目的视觉享受，在这种情况下，必定会影响思
想的表达。不过，费里尼最近的一些影片（那部优美的纪录片<小
丑>1971）除外）仍然表明，他能够自如地运用他的那些新的花梢
的技巧，创作出具有<道路>一片那样的情绪深度的影片。
费德里科·费里尼的影片中包含着下列主要因素：
1．夸张的和过火的效果。
2．丰富多采地、宫于幻想地运用摄影机和音乐。
3．把象征和幻想与真实的动作结合在一起。
4．仅仅为了追求效果而制造惊人的听觉和视觉效果。
5．对演员通常处理过火。
6．对数量巨大的群众演员和复杂的动作控制自如。
7．把社会讽刺与对人类的基本情绪的真正关怀结合起来。
在现实与真实中间
实践社: 黄亭子五十号
费德里科．费里尼(Federico Fellini)生于1920年1月20日意大利里米尼海港，最初是作为编
剧出现在新现实主义的阵营里的，执导后不久，费里尼却大步跨进了新现实主义之后的那个阶
段——掌握自我、扩张主体的阶段。他不单是这个阶段的主角，而且看到了下一阶段的边界。
他沿着《浪荡儿》开创的道路继续前进，在记忆的王国中驰骋。《道路》的出现使意大利的电
影论战转移到了新现实主义电影内部。他扩大了自我探索的领域，用宏观和夸张手法展现出这
个领域中的迷宫（如影片《八部半》），并为转而采用隐喻和“道德说教”等表现手法作了准
备。他的《乐队排练》一片到达了隐喻的彼岸。
费里尼的古装片《萨蒂里康》和《卡萨诺瓦》是自我的扩大和游离，表现了梦境和幻觉中的
重要事件，并不时抹上几笔完全属于尘世的哀怨凄切和缠绵悱恻的色彩（如《卡萨诺瓦》中表
现的母子关系）。这两部影片实际讲的是许多人的生死问题，目的在于摒弃现世，或构筑某种
思想体系。
《八部半》开始用绝妙的手法探索（或激发）潜意识，后来的影片继续采用这种手法直到《
阿马科尔德》为止。费里尼把自己的探索范围局限在由记忆创造和提供的想象领域中，全然不
顾“外界”的历史事实时序。费里尼通过荣格使自己与20世纪的欧洲文化主流联系在一起，但
他的表现手法确实深深扎根于意大利的传统中。
费里尼通过自己全部作品证明，立足于具体的“自我”，使自己象如同大型汽球一样在辽阔
的苍穹中翱翔，是完全可能的。他们创造出了“自我”的大型共鸣箱，但声源是“我”，而不
是共鸣箱，换而言之，主体是“我”，而不是隐喻中的现实，或曰第二现实。
费里尼22部作品年表
处女作：《小丑》（又叫杂技之光）I CLOWNS 1950年与阿尔贝尔托.拉图阿达合导
1952 白酋长（Lo sceicco bianco/The white sheik）85min
1953 浪荡儿（流浪汉）（I vitelloni /I Vitelloini）费里尼旁白 103min
获威尼斯影展银狮奖（金狮奖从缺）。
1953城市里的爱情（L'amore in citta/Love in city ）费里尼执导第四段32min
1954年《道路》（La strada）115min
获威尼斯影展银狮奖、奥斯卡最佳外语片、纽约影评人协会最佳外语片
1955 骗子（Il bidone /The swindle）104min
1957年《卡比利亚之夜》（她在黑暗中）（Le notti di Cabiria/The nights of Cabiria）
110min
获奥斯卡最佳外语片。
1960年《甜蜜生活》（La dolce vita）178min
获嘎纳影展金棕榈奖、费比西奖、纽约影评人协会最佳外语片。
1961 三艳嬉春（Boccaccio'70《薄迦丘70》第二段《安东尼博士的诱惑》Le tentazioni d
e Dottor Antonio/The temptation of Dr.Antonio）60min
1963年《八又二分之一》（otto e meazzo/8 1/2）135min
获奥斯卡最佳外语片，最佳服装，纽约影评人协会最佳外语片，莫斯科影展大奖，柏林
影展评审团特别奖
1965年《朱丽叶和精灵》（JULIETE OF THE SPIRITS）148min
获纽约影评人协会最佳外语片。
1968 勾魂摄魄（Tre passi nel delirio/Spiriits of the dead第三段《该死的托比》 T
oby dammit） 37min
1969 导演笔记（Block-notes di un regista/Fellini:A director's notebook）电视记录
片 60min
1969年《萨蒂里康》（爱情神话）（Fellini satyricon）138min
1970年《群丑》（Luci del varieta/Variety lights）100min
1971年《罗马风情画》（Fellini Roma）128min费里尼旁白并扮演自己
1974 阿玛珂德（我回忆）（Amarcord）127min
获奥斯卡最佳外语片、纽约影评人协会最佳外语片。
1976年《卡萨诺瓦》（Fellini's Casanova）170min
获奥斯卡最佳服装设计。
1979 乐队演出（Prova d'chestra/Orchestra rehearsal）彩色72min费里尼旁白
1980 女人城（La citta delle donne/City of women ）145min
1983 扬帆（船行）（E la nave va/And the ship saila on）132min 费里尼扮演自己
1984 Bitter Campari 电视广告 60min
1985 舞国（Ginger e fred/Ginger ang Fred）126min
1986 Alta Societa Rigatoni Barilla 电视广告 60min
1987 访问（Intervista）113min 费里尼扮演自己
1990 月吟（LA voce della luna/Voices of the moon）118min
1992年获奥斯卡终身成就奖。
1953 浪荡儿（I vitelloni /I Vitelloini）费里尼旁白 103min
获威尼斯影展银狮奖（金狮奖从缺）。
这是费里尼执导的第二部长片，《浪荡儿》和费里尼以前的影片《杂技之光》、《白人酋长
》有一个共同点：即包含自传因素。费里尼自己是在浪荡儿中间长大，后离家出走，靠写歌词
和电影剧本谋生，与杂耍剧团的穷歌手和讲方言的优伶相依为命。故事讲五名意大利青年的颓
废生活，这些人好高好高务远，缺乏恒心。思想单薄，他们逃避工作，只顾游乐泡妞，却要求
家里人安分守己，他们在咖啡馆高谈阔论，抱有许多不切合实际的幻想。
选片理由：《杂技之光》、《白人酋长》、《浪荡儿》是意大利电影1950年以后的发展道路
，关注下层社会群体，《浪荡儿》是费里尼在这一阶段中，技法较成熟一步，而后从仅凭回忆
的图解式电影世界中走了出来。
1990 月吟（月亮之声）（LA voce della luna/Voices of the moon）118min
影片根据卡瓦左尼的小说《怪人们的月亮》改编，费里尼以他惯用的手法，尤其是借助象征
，隐喻和怪诞，表现了众多人物在生活中的种种遭遇和他们的古怪行为，深刻揭示了当代意大
利社会生活的荒谬，以及它走向衰落和解体的征兆，喜剧天才罗伯特．贝尼尼表现出惊人的演
技，
选片理由：费里尼抱怨大家对他以后的作品关注不如以前的，本片是大师绝唱之作。
1954 道路（La strada）115min
获威尼斯影展银狮奖、奥斯卡最佳外语片、纽约影评人协会最佳外语片
《道路》中描写的人物具有超存在的象征意义和超现实的普遍意义，从而引起了对费里尼和
新现实主义的争论。弱智姑娘杰尔索米娜被母亲卖给了流浪艺人藏巴诺，开始了卖艺生涯。他
们遇见了另一个艺人"疯子"，三人的命运由此改变。是公认的战后意大利电影一部转折性作品
，它在审美视角上的内心化，个人化和技巧上的反戏剧化、反情节化上迈出了第一步，他讨厌
对现实、尤其对自己内心现实持有激烈的看法，他讨厌用现实主义的铺陈手法伤害他内心深处
的幻想，讨厌用过于真实、过于简单的新现实主义传统人物来表现他内心深处的幻想。
选片理由：从仅限于对现实进行思索和回忆的“自我”到充分表现自己的风格。
1965 朱丽叶和精灵（Giulietta degli spiriti/Juliet of the spirits）148min
获纽约影评人协会最佳外语片。
费里尼的妻子GIULLETTA MASINA最叫人津津乐道的角色，是在《道路》中提着小喇叭吹出哀
而不伤曲调的善良女小丑，在《朱丽叶》中，费里尼为妻子度身定造了另一角色：疑心丈夫有
了外遇的中年阔太太朱丽叶，为寻求真相，她不惜向媒体和私家侦探求助，但被种种回忆，幻
想和恐惧迷了心窍，《朱丽叶》被称为女性版的《八部半》里仿如"真情"的写实题材，在费里
尼导演筒下当然另有一番风光。
1960 甜蜜的生活（La dolce vita）178min
获嘎纳影展金棕榈奖、费比西奖、纽约影评人协会最佳外语片。
记者马塞每天在罗马的上流社区找题材，见尽浮光掠影、糜烂轻狂的现代城市人生活，自己
亦不能幸免遇难，迷失于各种人物和境遇之中：让人血脉高涨的性感女星、常喊要自杀的妻子
、争看神绩出现的汹涌人潮、不择手段的狗仔队摄影记者、超然物外却终疯掉的知识分子好友
……费里尼所展示的信仰沦陷的城市浮世绘，今天依然适用。
选片理由：叙事上的特点足以说明费里尼现代主义电影的开端。
1963 八部半（otto e meazzo/8 1/2）135min
获奥斯卡最佳外语片，最佳服装，纽约影评人协会最佳外语片，莫斯科影展大奖， 柏林影展
评审团特别奖。
法国电影理论家麦茨认为这步影片具有一种特殊的套层结构，这个题目表面上看与影片内容
无关，实际上有某种关联。费里尼最具自传色彩的作品。主要表现了一位电影导演在现实生活
和艺术构思中产生的困惑和迷茫，在他的精神上两者交织在一起，并且前者在后者当中得到了
某种反映，马斯特罗扬尼饰演的导演对新片构思一筹莫展，灵感枯竭之际，来到温泉疗养院疗
养，但监制，编剧，演员无日无止地催促他开戏，妻子情人们又争风吃醋，导演快要被逼疯了
--久违的童年回忆，构思中的电影桥段，大男人的天马行空性幻想……于是通通纠缠比清起来
，费里尼风格化的影像处理与场面调度到了炉火纯青之境，而片中为拍摄计划搁置而永远不会
完工的巨型太空船骨架布景，可谓费里尼对电影艺术的堕落最深刻的讽刺。费里尼把自己的探
索范围在由记忆创造和提供的想象领域中，全然不顾“外界”的历史事实时序。
选片理由：这部作品是费里尼创作中一部里程碑式现代主义作品，从这部影片中已明显地改
变了他早期作品中，新现实主义特点。
1974 阿玛珂德（我记得）（Amarcord）127min
获奥斯卡最佳外语片、纽约影评人协会最佳外语片。
"阿玛珂德"是费里尼故乡里米尼的方言，意即"我回忆"。费里尼将青春期的记忆配以惊人的
影像为我们带来了一段纷繁迷乱的当年情：学校的古板、青春的骚动、热闹的电影院以及无处
不在的法西斯暴政都似乎与后世许多青春片在血脉上息息相关。
选片理由：费里尼想要避免把自己的过去，与《阿玛珂德》中所描述的城镇联系在一起，所
以才使用如此复杂而又很反讽的叙述手法。这些合唱式的叙述观点，使得大家不再从费里尼的
传记中寻找可能的故事来源，转而强调这些故事是由费里尼年轻时候的文化所共同产生的。
人影如鬼魅——费里尼的梦中甜蜜生活
作者: 小野
试图用观者的视角去图解费里尼的作品或许是徒劳的，面对一个偏执的不可知论者，用
语辞去分析饱含不确定性的《甜蜜生活》也是极其困难的。费里尼是即兴大师，但他同
时又固执地认为，象自己这样常常犯规的人，“需要有非常严厉的规矩，带有很多禁忌
，每一步骤皆有障碍，或有说教意味，或是有顺序的，或是有一层层的唱诗班满布其间
。”（见《我是说谎者 费里尼的笔记》一书封页语）他是自由和有着强烈受控欲的混
合体，在梦的压迫性焦虑和现实之间游走，在变形、夸张的漫画和充满障眼法的影象中
对象征、隐喻、符号念念有词，仿佛梦里的吟哦，又是对现实刺耳的长啸。
和安东尼奥尼一样，他是感觉的作者，和安东尼奥尼不同，他是表现主义的巨匠。令人
眼花缭乱的想象力、配以著名的尼诺-罗塔式复调音乐的节奏蒙太奇（日夜场景的交替）
，正是《甜蜜生活》撞击我们视觉和心灵的利器。
现实鬼魅
功成名就的女人，娇艳肉感的明星，对宗教狂热的信徒，孤独不安的作家，日渐衰老的
父亲，妒意重重的女友，迷失的人们，狗仔队，对真纯的呼唤充耳不闻的马挈洛。
梦中人影
鲜亮的空虚，艳俗中童稚，狂热而虔诚，幸福与不安，华发的欲念，占有与付出，他虐
又自虐，十字和相机，马挈洛充满原罪感的道德自我救赎。
马挈洛的爱欲和情欲
试想，在草地做爱和在汽车里做爱、恋人们在郊外漫步和闲步曼哈顿大街有没有不同？
机械化的环境阻止了性本能的超越，“由于降低爱欲能力而加强性欲能力，技术社会限
制着升华的领域”（马尔库塞语）。人所渴望的东西同其被准许获得的东西之间的张力
大大减弱了，这才有了一个盲目、内心交战的马挈洛。
一语成谶！
当你说出“沉默”已经打破沉默，当你微笑，刻薄的恶意即上心头。
夜巷暗示着欲望的迷宫？潮湿的地下室是散发着糜烂气息的空虚纠缠的帮凶？海中怪兽
的眼洞察了内心深处长期被压抑的下意识？
只能是费里尼式的猜想。
通过《甜蜜生活》，费里尼用极度个人化的方式表达了他对作品和创作者的关系、影评
、观众的阐释的态度—— 一种神秘的不可知论。
值得庆幸的是，他还有一丁点儿先验的、前置的清晰理念，就是采用变动不居的象征、
隐喻、符号的载体展示一组相生相随的矛盾群。而我这一刻好象听见费里尼在嘲笑：“
假如你是一个万能者，能否造一块你搬不起来的石头？”
《甜蜜生活》—— 费里尼的铭文，一句永恒咒语——不要靠近！