武汉观影037：布努艾尔《无粮的土地》《一条安达鲁狗》文德斯《直到世界尽头》
地点：广埠屯洪山商场右侧后三楼艺海影视乐园
时间：2月18日（周日）上午9.00 （免费观看）
影片：布努艾尔《无粮的土地》《一条安达鲁狗》文德斯《直到世界尽头》
布努艾尔(Luis Bunuel 1900~1983)
法国电影导演。出生于西班牙。早年在西班牙马德里大学时，曾与加西亚·洛迦、萨尔
瓦多·达利等画家同学 1925年因逃避西班牙独裁统治而到法国定居，不久作为法国导演让．
爱浦斯坦的助手投身电影界。布努艾尔第一部独立导演的影片，是他和达利合作的《一条安达
鲁狗》(1928)。这部超现实主义的杰作成了法国先锋派电影代表作之一，并在1958年布鲁塞尔
国际电影博览会上被列为世界十二部佳片之一。该片批判了资产阶级社会的教育、道德、宗教
等对人性的压制，奠定了布努艾尔一生电影创作的基本主题和艺术风格。1930年拍摄的《黄金
时代》也是一 部超现实主义的影片，而1932年摄制 的纪录片《无粮的土地》则在形式上向现
实主义靠近了。从此，布努艾尔的创作更多地表现出对社会问题的关注和批判。1936年，西班
牙内战爆发，他积极参加了共和国政府的电影领导工作。1940年去美国，以后又到墨西哥导演
影片。此间主要作品有：《大笨蛋》(1949)、《被遗忘的人们》(1950)、《鲁滨逊漂流记》(
1952)、《一个没有爱情的女人》(1952)、《纳萨林》(1958)、《少女》(1960)等。60年代初
，布努艾尔回到西班牙，摄制了《维里迪安娜》(1961)。影片获得了当年戛纳电影节大奖，却
被佛又到墨西哥拍摄了《毁灭天使》，透过这部超现实主义影片的怪诞外衣，人们仍可看到导
演一贯的对于社会和宗教的讽喻性批判。1964年以后，布努艾尔再次定居法国，主要作品有：
《女仆日记》(1964)、《沙漠里的西蒙》(1965)、《白日美人》(1967)、《银河》(1968)、《
特里斯丹娜》(1970)、《资产阶级隐秘的魅力》(1972)、《自由的幻影》(1974)等。他擅长将
幻想与现实巧妙地融为一体，常常使观众一次次地从梦幻跌人现实，又从现实滑向虚幻。在《
白日美人》中，那位“性苦闷”的年轻太太竟怪诞地想到“客串”当妓女，结果她的嫖客中有
个歹徒追踪到她家中，并打伤了她的丈夫。当她向下肢瘫痪了的丈夫忏悔以后，他竟突然从轮
椅上站了起来。于是，过去发生的故事立即变得若有若无。布努艾尔对此解释说，“我自己也
说不清影片中哪些是现实，哪些是幻想。这在我看来是一回事。”在《资产阶级隐秘的魅力》
中，巴黎上层社会的生活也被导演用诙谐的格调展示出来，现实场景有时直接变成了幻像，日
常生活的细节稍一变化，就突然成了梦境。布努艾尔也是善于运用隐喻和象征的导演之一。不
仅早期的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》是如此，即使在中后期的那些描写现实故事的影片
中，他也总要以整体和局部的场面表达自己的意念。(丁罗男)
《直到世界末日》(1991)
……一个女人，为了追逐一个男人，横越了四大洲，共五个国家，十五个城市。克莱雨
(苏薇格饰)著迷於一位显然是工业间谍的男人山姆(威廉·赫特Willam Hurt饰)而不可自拔。
雨人最後在澳洲某虚窍荒中相遇，就在此刻，除了此地，全世界已因核子引爆而全毁，进入另
外一个纪元。
新的世界很快替代了旧有的体系，一侗由影像及梦境主宰的世界，由一位科学家(麦斯·
冯·席度Max von Sydow饰)为了给他失明多年的妻子(珍妮·摩露Jeanne Moreau)一个永志不
忘的礼物，而娶明了这个取代所有秩序的生存方式。克莱雨舆山姆必须穿越这个此地球生活更
恐怖、危险的梦的世界，才能获得己身的幸福……。
这部温德斯认为是他“公路电影”极端例子的影片是《欲望之翼》与《咫尺天涯》两片
创作空档中的产品。由他舆爱人同志苏薇格共同发想故事大纲。原先苏薇格希望以女性的观点
来重新诠释希腊神化故事《奥狄塞》(The Odyssey)，她认为以现在的情况来说，潘妮洛普(P
exelope）是绝对不会光守在家里等著她的英雄尤里西斯(Ulys·ses)回家，她一定会上路寻找
。後来温德斯融合人类生存的“恐惧”----世界末巨的到来----核子引爆，并反映现代社会充
斥各式影像，人们被机器复裂出来的影像文化所侵略而不自知、也无法制止的“恐怖”。这部
被“恐惧”舆“恐怖”所包围的爱情故事於焉涎生。
声音的部分，由於请来了U2，REM，LouReed，Peter Gabrie及Talking Head，将整部影片
的音梁呈现挤得水泻不通。然而，在美国上映时，票房并没有因为威廉·赫特或道些流行乐圈
的共襄盛举而灵光起来。
这次拍片由於横越四大洲，是温德斯续《翼望之翼》成功後尝试，重回他习惯的“公路
电影”拍摄模式及已建立的国际声誉。然而，由於“未来世界境况”的掌握，他以电影媒体来
攻诘影像汜滥的矛盾，并没有带给他期待的声誉。
没有终点的流浪——也说德国导演维姆·文德斯
何谓
维姆·文德斯（Wim Wenders），这位在戛纳、柏林等电影节上屡获殊荣的德国导演凭借
自己独具魅力的作品赢得了评论家和观众们的喜爱，并且在世界影坛上拥有了自己的一席之地
，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“新德国电影学派四杰”。更为难得的是时至今日
，文德斯仍然保持着旺盛的创作力。
在1945年二战结束后约三个月，文德斯在杜塞尔多夫呱呱坠地了。在文德斯的少年时期
，德国的本土电影并不景气，非常喜欢看电影的文德斯看了大量的美国电影，显示出了对B级
片的强烈兴趣，其中他尤其喜爱的是音乐剧和西部片；在文德斯后来的电影生涯里，这些最初
的电影爱好都深深的影响着他的创作。在大学期间先后学习了医学和哲学之后，温德斯最终还
是决定去学习自己心爱的电影艺术。可能真是每个人的道路都不会是一帆风顺，年轻的文德斯
报考巴黎高等电影学院却惨遭失败。可为了学习艺术，也为了在巴黎能看到更多的电影，他仍
然决定前往巴黎。其间文德斯在巴黎电影资料馆观摩了大量影片，并撰写发表了很多电影评论
，这也是他接受正规的电影教育之前一段非常重要的成长历程。
1967年文德斯回到了自己的祖国，并进入慕尼黑电影电视学院进行正规的影视制作学习
，其间拍摄了三部短片。文德斯的第一部长片《城市之夏》（Summer in the City）拍摄于1
970年，这是一部实验性故事片，讲述了“一个犯罪故事的历史”，影片中的囚犯因惧怕往昔
而逃跑。影片采用了独特的拍摄角度(如采用运动摄影表现行驶的车队)，改变了以往犯罪题材
强盗片的基本环境，文德斯开始显露出自己的才华。1971年，他与法斯宾德等人创建作家电影
出版社，并执导了非情节化、不求表意的《守门员害怕罚点球》(The Goalie's Anxiety at
the Penalty Kick)，并开始引起人们的注意。次年文德斯根据那塞尼尔·霍桑的同名小说拍
摄了影片《红字》（The Scarlet Letter），该片虽未获得商业上的成功，但却使文德斯引起
了国内外的广泛注目，被认为是“新德国电影”运动里最有希望的青年导演之一。
1974年可以说是文德斯事业的转折点，由于受到当时美国一些公路电影（如1969年的《逍遥
骑士》（Easy Rider））的启发，也由于自己少年时对西部片的喜爱，文德斯开始拍摄属于自
己的欧洲式的公路电影，并由此奠定了文德斯以后的创作方向，开始了他在光影世界里的漫漫
流浪。从此以后，流浪与疏离成为文德斯电影永远的主角，文德斯也籍由这两个元素在银幕上
创造出一个个充满诗意与虚空感的世界来。
令文德斯声名鹊起的是他的“旅行三部曲”：1974年的《爱丽丝漫游城市》（Alice in the
Cities）,1975年的《错误的举动》(The Wrong Move)和1976年的《公路之王》(Kings of t
he Road)。其中《错误的举动》讲述了一位作家为寻找灵感而游历，画面具有诗意的隐喻和富
于哲学意味的象征内涵；《公路之王》则以写实的基调和独特的观照方式批判了俗媚的电影文
化，同时也对70年代中期德国电影界的状况投以了深切的关注。1977年，公路电影代表之作《
逍遥骑士》的导演Dennis Hopper更是和文德斯一起合作，拍摄了气氛神奇的影片《美国朋友
》（The American Friend）。影片在纽约、汉堡、慕尼黑和巴黎之间来回跳跃，世界成为纠
结在摩天大厦、地铁、高速公路、列车之间的神秘空间，从而散发出强烈的疏离感，令人难忘
。
七十年代中后期，轰轰烈烈的“德国新电影”运动开始衰落，经济危机使得影市萧条，德国
的电影导演们或是转投电视业或是前往国外。就在这个时候，一直关注着“德国新电影”运动
的好莱坞著名导演弗朗西斯·科波拉向文德斯发出了前往美国拍片的邀请。自1978年起，文德
斯陆续拍摄了影片《哈默特》（Hammett）、《尼克的电影--水上的闪电》（Nick's Movie--
Lightning Over Water）和《事物的状态》（The State of Things）。《哈默特》作为文德
斯首次拍摄的好莱坞式电影作品，并没有能令科波拉满意，这部片子的大部分镜头都被科波拉
要求重拍，以至影片的发行时间比预想中推迟了三年多。1982年的《事物的状态》却获得了联
邦电影奖（前西德电影最高奖）和威尼斯电影节金狮奖，开始确立他在国际影坛的地位。
1983年的《德州巴黎》（Paris, Texas）使文德斯摘取了第37届戛纳电影节金棕榈奖的桂冠
，这部被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的影片成功的表现了人的孤独以及人与人之
间的隔膜。影片主要在美国西南部的沙漠里拍摄，影像风格极其鲜明，文德斯创造出极为宽广
的银幕空间，从而成功展现出充斥在故事主角生命里的虚空感。
虽然《德州巴黎》是一部非常成功的作品，但是文德斯似乎还是更喜欢在欧洲拍片。也正是
在自己的祖国，文德斯拍摄出了他最广为人知也最受好评的一部电影——《柏林苍穹下》（W
ings of Desire）。影片讲述了一个渴望下凡的天使的故事，尼古拉斯·凯奇和梅格·瑞恩9
8年主演的《天使多情》（City of Angles）就是《柏林苍穹下》的好莱坞通俗版。这部影片
也使文德斯获得了1988年第41届戛纳电影节的最佳导演奖，使得他在世界影坛上真正确立了的
自己的地位。
1983年的《德州巴黎》（Paris, Texas）使文德斯摘取了第37届戛纳电影节金棕榈奖的桂冠
，这部被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的影片成功的表现了人的孤独以及人与人之
间的隔膜。影片主要在美国西南部的沙漠里拍摄，影像风格极其鲜明，文德斯创造出极为宽广
的银幕空间，从而成功展现出充斥在故事主角生命里的虚空感。
虽然《德州巴黎》是一部非常成功的作品，但是文德斯似乎还是更喜欢在欧洲拍片。也
正是在自己的祖国，文德斯拍摄出了他最广为人知也最受好评的一部电影--《柏林苍穹下》（
Wings of Desire）。影片讲述了一个渴望下凡的天使的故事，尼古拉斯·凯奇和梅格·瑞恩
98年主演的《天使多情》（City of Angles）就是《柏林苍穹下》的好莱坞通俗版。这部影片
也使文德斯获得了1988年第41届戛纳电影节的最佳导演奖，使得他在世界影坛上真正确立了的
自己的地位。
至此，文德斯的影片已经形成了特有的坦率冷静的风格。他的电影语言修辞中基本排除
蒙太奇，特别偏好对运动和场景的不加剪辑；他不求论证什么，他追求的是一种平静地观察、
等待和不停顿地发展的电影，尤其喜欢表现公路、汽车、火车、飞机和轮船，因而也一再描写
迁移、迷航和旅行。
但是文德斯并没有满足，而是在以后的创作中不断丰富和扩充着自己的电影世界。1991
年的《直到世界尽头》（Until the End of the World ）拍摄于全球四大洲，影片在皓渺的
氛围里讲述了一个关于世界末日的奇妙寓言，被称为“终极公路电影”。1993年的《咫尺天涯
》（Far Away, So Close）以俯视的角度观察德国统一后社会景观的变化；而在两年后的《云
上的日子》里，文德斯则和意大利传奇导演米开朗基罗·安东尼奥尼一起探讨了爱与欲望的问
题，影片摄制于欧洲数个国家，也是一部巧妙借用公路片形式的电影。文德斯不断地在公路电
影的基础上嫁接与派生着新的元素，同时也改造着传统公路片的形式。他越来越喜欢在城市里
表现流浪的状态，将现代社会里孤独与疏离的状态描述得愈加生动。在1997年的《暴力启示录
》（The End of Violence）里，文德斯描写了暴力的外在表现，试图从一个新的角度来探讨
现代社会里的暴力问题。1996年拍摄的《光之幻影》（A Trick of the Light）“记录”了许
多对电影的发展做出贡献却被遗忘的人们，表达了文德斯对电影历史的缅怀与敬意。
有鉴于文德斯电影创作理念中观察者的姿态与感觉，他也非常钟爱纪录片的拍摄。他一
共拍过7部纪录片，其中1985年《东京之行》是一部关于文德斯的偶像导演小津安二郎的纪录
片，相当引人注目。1998年描写古巴音乐风情的《乐满夏湾拿》（Buena Vista Social Club
）广受好评，文德斯与为他制作了《德州巴黎》的音乐人瑞·库德（Ry Cooder）再次成功合
作，展现了他自己一直深喜着的美洲音乐的迷人魅力。同时文德斯也非常喜欢摇滚乐，他曾说
过：“今天摇滚与电影的联系比以往任何时候都要紧密，文学、戏剧和绘画看来似乎与电影的
联系更紧密，却远没有摇滚来得贴和时代、准确直接。”文德斯2000年新片《百万大酒店》（
The Million Dollar Hotel）的配乐就是由著名摇滚乐队U2的主脑Bono主刀炮制的。文德斯再
次将音乐与画面贴和在一起，创造出赏心悦目的声色迷情来，影片讲述了发生在某座酒店大厦
里一桩命案的诸多瓜葛。这部地点不变的电影似乎是文德斯电影里流浪的某种终结，而我却宁
愿相信，这不过是他不归的流浪之路上的一个小小的Motel（公路旅馆）而已。