影片简介：樱桃的滋味影片名称: 樱桃的滋味-Taste Of Cherry
1997坎城影展金棕榈大奖
导演：阿巴斯．基亚罗斯达米Abbas Kiarostami
作品
〈Where is the House of my Friend?〉何处是我朋友家〈Life Goes On〉生生长流
〈Through the Olive Trees〉橄榄树下的情人剧情简介：有一个人开著车子，沿著村落一个一个找人，有时还邀请他们上车，载他们一程。他的目的只有一个，那就是请他们帮他收尸。一心一意想自杀的人，总是令人好奇，每个人与他对话时的不同角度，让人发现生/死目的的暧昧模样。因此，收破烂的、待业青年、年轻军人、在气象所的老先生、甚至是同志，就在旅程中，一个一个上车，到站下车，像极了生命的模样。生命的终点站本就是死亡，想死想疯了，生命的意义才能从底层升起，所以生命的现象就具体起来了，也因此夕阳的美有了背景，樱桃的滋味才真的甜了起来??
简评：很多电影会因文化上的差异造成 碍以致观众敬而远之。来自伊
朗的阿巴斯却奇妙地在全世界拥有他的群众。他朴拙的影像所散
发出来的生命力，流荡在每一寸胶卷，对生命的尊重以及传递生
命情感经验的热念，感染了每一个人。本片中他所探讨的虽是伊
朗文化中最禁忌的「自杀」主题，其实是悠然讲述生的滋味，宛
如樱桃般美好。隐喻幽默，大自然意象单纯又丰富，Z字形山路
的视觉主题再度出现本片，是上乘艺术电影作品。黑泽明曾喻阿
巴斯是继印度大师萨吉雅雷之後的「亚洲心灵之光」。
生命之重和樱桃之轻------樱桃的滋味
绿妖0001
影片开始,巴迪驾车看似漫无目的的乱逛,镜头掠过一群群人,一张张脸，一群人追着他问，要工人吗，他缓缓开过去，没有交流。
巴迪对一名打电话的工人发生兴趣，追上去问人家是否需要金钱，工人让他滚开，仍然没有交流。他和一名穿红色T恤的拾荒者搭话，问需要钱吗是否想干点别的，拾荒者干脆的说我只会捡破烂。他的车终于载到一名乘客，还是个孩子的士兵，他们来到荒野的一个坑前，他交代:‘明天早上6点你来这里，叫三声巴迪先生，如果我回答，就拉我出来。如果我没有回答，就把我埋掉--拿钱走人’------在此之前影片一直是压抑而缓慢，如同冰层下的流水，隐隐约约却暗藏急流---直到他说出这句话，急流破冰而出，打一个旋涡，又继续不动声色的畅流。那孩子跑掉了。我注意到他都是寻找单个的人，仿佛人群让他无法忍受，而且他一遍遍询问人家是否需要金钱-----是为了拿了钱的手不那么有罪恶感吗？还是带一点收买灵魂的恶意？
仍然是漫长的寻找，尘土飞扬的道路，让眼睛缺水的红色山丘，----这一切都让人感觉生命的忍无可忍，然后就剩下绝望。他去找孤独的守卫聊天，遇到神学院学生，他们再次回到墓穴，有那么一会，我以为，宗教要现身拯救。学生声音平平的说:真主说，汝不可自杀。。。缺乏感情的声音无法打开他的绝望。象这漫长的一天之前的所有人，他拒绝了巴迪的请求，以为自己手上不用染上鲜血，但也失去了与巴迪交流的可能----这是个悖论，你必须答应埋掉他，才可能---或许吧---拯救他。老人的上车是突如其来的，巴迪空洞的声音机械的重复着请求，镜头一转，现出老人。
在这一段，编剧开始现身犹如一个上帝---我是说，一个自助式的上帝，充满慈悲，伸出手准备挽留生命，但并不强迫你接受他的救赎。老人的话:
‘三十年前我也打算自杀，在一个黑夜，离开妻子，在一棵樱桃树下，天很黑，我抛了一遍又一遍都挂不上绳子，只好爬上树去，挂好绳子后手指触到柔软的樱桃，我尝了一颗，真甜啊----’身边有笑声响起---‘我禁不住吃了一颗又一颗，正在这时，太阳出来了。。。。’笑声大做，生命之重和樱桃之轻，没有死掉的滑稽的理由。
我很大声的笑着，泪静静的扭曲的流下来，生活就算被断绝所有希望，仅仅一颗樱桃的清甜就可以使你不舍，留住你；不管经历过什么心碎了也好，吃到樱桃还会觉得甜，觉得就算多吃一颗多停留一刻也是好的也是好的，这真让人发疯，我只好纵声大笑。老人不停的和他说话，巴迪沉默着将老人带到自然博物馆，---有树，有绿色，有小鸟而不再是黑压压的乌鸦，还有幸福的恋人单纯的笑容。我以为这些会留住他-------当他沉思，猛倒车，急匆匆找到老人----我以为他会问：
那棵樱桃树在哪里？然而他只是急切的说：‘ 明天你去的时候带两块石头砸我，也许我还没有死’老人慢吞吞的说：‘两块不够，我会带三块’‘别忘了摇一摇我呀，也许我只是睡着了。。。。
然后是大雨夜，银幕上长时间的漆黑，寂静，象停电的夜晚让我们在心里经历黑暗和死亡。
当天放晴，一个人慢慢的走近，一抬头---巴迪！观众全笑了，原来他没死！但是导演，摄像，群众演员都从隐身的地方走了出来，
让人焦虑的土红色山丘也变成了郁郁葱葱，这一切都表示：电影在刚才的黑暗已经结束。那么：巴迪死了没有？阿巴斯只是暧昧不答，让你面对自己心中的黑暗，给出不同答案。
影片开始部分确实冗长的让人发慌，疲倦的人脸，绝望的寻找，尘埃弥漫的山路，脸上带着死亡阴影的巴迪-----他的寻找一遍遍展开和结束，直到那条路让所有的观众都神经质，让最耐心的神经也脆弱到一触即发-----老人出现，还有樱桃，在这干枯冷漠的世界散发出清香无可抵挡。
仿佛一滴水，滴落在一个因长期摊开而干裂的，向上的掌心。一边是永恒的绝望，一边是樱桃的清香，我伸开掌心，保持一个等待的手势。
樱桃滋味
作者: cinekino
记得那天听到有《樱桃滋味》的VCD从香港过来，急忙要来看并录制了下来。因为阿巴斯我很喜欢，而且又知道这部影片的主题比起他以往的作品要“重”，加之看了些资料，所以很是迫不及待。看完后觉得还是好，但是有些不过瘾，说起生死的问题显得还是不通透，生命的本质也感不到极至的敞亮地到达。这种主题这是轻易碰不得，但是爱生命的人也无法避免，阿巴斯的目光已经进入这片世界了，让人只能等待。不象《橄榄树下的情人》的爱的主题的表达，看起来极简单其实极难，看完后只是叹气，觉得别拍了，就欣赏吧！
看《樱桃滋味》是觉得剧本的核心要比电影精彩，因为“通感”这东西，没有足够的功力，电影还是碰不得，不象文学就很本能的拥有这种占有时间之美的方式。我所言的通感不是仅仅说是一种修辞法，钱钟书先生对亚里士多德将通感放在《心理学》里而不放在《修辞学》里表示不解，我自己觉得多少是智者必有一失的事情，而本雅明所言普鲁斯特用通感在20世纪整个的拥有了19世纪的时间，就是一种学理与情理的彻底合一的真知灼见了。电影怎样用“通感”去截获时间流，呀呀，真是难事！所以阿巴斯的自然博
物馆的老头说出，从樱桃树上的跌落，真真不如用文学的方法。
《樱桃滋味》自然还是好作品，阿巴斯对色彩很讲究，可能是因为他画过画，不过他电影的摄影真正的超越了绘画的羁绊，不象第5代们那时弄得很不电影的“不规则构图”。在《橄榄树下的情人》绿色是自然界的颜色，在震区也是盎然生机，天蓝色（我愿意叫它伊朗蓝）是人文，人的居住区便有这个颜色。《樱桃滋味》中主人公的死亡之旅的过程全部用滤色片将绿色筛掉，结尾的导演现身的记录片段落才发现，原来那不是一片荒原，而是一片绿野。电影是要考虑视觉总谱的，色彩自然是配器的一种手段。想起来看《白气球》（阿巴斯的编剧）中身着白色和红色衣裳的小女孩，走到那一尾红白相间的金鱼面前，真让人会心一笑。再说过更商业的例子，在《闪亮的风采》（《钢琴师》）中那位衣着绛红的女作家送给男主人公的手套是绛红色的，大家可以看看这个暖调的色彩和整个影片的色彩分布的关系，记得在影院看这个片子时对邻座的女孩说，真是个好美工。不要认为拍电影可以让道具随便去采购，只有经济预算，没有艺术预算。
阿巴斯对画面的内在节奏的讲究，还可以从画内的直线条和弧线条的匹配，最有印象的例子是，《橄榄树下的情人》中男孩坐在楼梯口，这旁边立了一只圆盆，阿巴斯就是这样在不经意中极为考究。
在不经意中极为考究，还在叙事上（场面调度上）远远地做下伏笔，于无声处突然一声惊雷的功力。在《樱桃滋味》中，与那位穿红衣的拾荒者交流的段落，大家可以看到在远景时那位拾荒者早早的入画，然后随着汽车的运动出画，最后汽车绕了一个弯，拾荒
者再次以明显的全景进画。（其实这部影片一开始对在公用电话打电话的人就是类似的调度）这部影片的录象带我已经丢了，所以完全凭比较遥远的记忆。这部影片在视听上有不同以往的东西，就是在采石厂的段落，很现代主义，有点安东尼奥尼的画面气质，在现代工业场面谈人的存在，多少会感到安东尼奥尼的味道，大师是个障碍。男主人公脸上的光影变幻、用阴影暗指画外空间、以及构成一个影子的立像都又和安东尼奥尼不同。
好吧，最后说一句，如果没有戈达尔的跳轴革命，现在人很可能不会象影片中那样自由的拍两个坐在车里的人的对话场面。不信看看经典时期的好莱坞的作品，以及现在好莱坞作品中类似场面的变化。
伊朗电影66年简史
拙时
伊朗同中国一起，两者均被视为优秀电影的输出国度。
而伊朗电影史却只能追溯到二十世纪三十年代早期，当时仅有少量剧情默片，在随后30多年间，这些国产片零星地混杂在外国片的名单中。
伊朗第一部有声电影是1934年THE LOR GIRL，这由移居印度的导演ABDOL HOSSEIN SEPANTA 专为伊朗市场拍摄的。
然而第二次世界大战将伊朗电影停滞数10年之久，1949年伊朗电影的制作才逐渐恢复，其后所出现低质量的情节片和喜剧构筑着纯粹的商业电影，这些支配着伊朗电影银幕又一个30年。在1979年伊朗伊斯兰革命之前的10年间，伊朗电影的新浪潮就开始悄悄浮现，一群艺术家和知识分子痛斥当时逃避现实的电影，并发起一场旨在创作高质量有社会意识的本土电影的运动。DARIUSH MEHRJUI 的电影《奶牛》应运而生，电影讲述贫穷和精神崩溃，村里唯一的一头奶牛奇怪死亡让牛主人精神错乱的故事。（存在主义色彩）尽管《奶牛》一片票房不佳，却赢得了评论界一致叫好，并为朴实的新浪潮电影和非商业电影的出现营造氛围，在这氛围中孕育出一长串的伊朗电影导演，既现在大约50岁MEHRJUI，ABBAS KIAROSTAMI，拍摄《小陌生人》和《BASHU》的导演BAHRAM BAYZAI，《赛跑的人》（THE RUNNER）的导演AMIR NADERI，《传教》（THE MISSION）的导演PARVIZ SAYYAD以及《仍旧生活》（STILL LIFE）的导演SOHRAB SHAHEED SALESS，他们大多是在同一时期开始进入电影界。
新浪潮电影导演遭受苛刻的电影审查限制，这些审查是为了让他们的视点远远地离开真实的，并不美满的生活。《奶牛》就因其不妥协地讲述贫困村庄里的绝望而遭禁止。直到电影赢得威尼斯大奖才改为限制播放。审查制度强迫导演分化为两大类：一类，用视觉表达政治意愿或社会态度的导演，另一类，只拍有简单角色普通场景的通俗剧导演。这解释了为何将一些电影图解式复杂化，将剩余地部分难以至信简单化，包括一些涉及特殊领域的影片出现的原因。如并非应儿童所需，却以儿童为主角的电影。
979年的伊斯兰革命几乎给予伊朗电影致命的打击，超过180家电影院被狂热的教徒捣毁，电影被他们视为世风败落的原因，影片的制
作步履为艰，许多导演因败坏公众而遭起诉或被清除，将近2200部先前播放的本土和外国影片需要重新审查，仅有200部最终赢得许可播出，其中的一部分动过大手术。
以构造"伊斯兰，反帝国主义"的电影为前提下的更加严格的审查制度将电影制作的方方面面都紧紧地控制在国家政府手中。许多条例
是针对电影中的女性角色。严厉的伊斯兰法律在服装上要求公众场合妇女必须遮住头发，穿宽松的罩袍以掩盖身体的曲线，同时也规
定男女间的亲密行为只可发生在家庭夫妻间。因而演员扮演夫妻在银幕上牵手的镜头都将是违法的，除非在生活中他们也是真实的夫
妻，在银幕上的女性需要永远保持头发被遮住，即便是在她的私人房间内。这种严格导致女性角色的偏差，也迫使导演放弃拍摄关于夫妻及夫妻感情题材的影片。
目前电影审查制度分为四个步骤：第一，剧本必须通过审查。第二，申报演员和剧组人员名单，申请拍摄许可。第三，完成后的样片送审，来决定影片的命运，通过，要修改还是被禁。最后，导演制片人申报银幕许可，影片被分为A，B，C三级以决定电影的发行渠道和宣传方式。
伊朗的电影分级是与欧美电影分级不同的，它与电影内容无关，A，B，C的级数是电影质量的分级。因而A级电影可以在官方的电视台上发布广告，在最好的院线最佳时间上映。C级则被禁止在电视上播广告，也只有较差的，少量有限的影院在非高峰时间播放。所以通过多层的审查，电影法律决定了影片的内容及市场。
欧美电影是不可能在伊朗上映的，如果有幸可以通过审查，那么政府是唯一的进口者。不过，私人是可以投资电影，一般一部电影的成本平均在120万RMB，年产量回升到1979年以前大约在60部至70部，大约有300位电影导演，其中有20位是女性导演。其中有10位世界杰出的电影导演。尽管有如此严格的审查制度，伊朗电影依旧在10年间在世界各地闪烁光芒。象KIAROSTAMI 和MAKHMALBAF更是在各国影展上屡屡获奖。最重要的是每年大约20位新锐导演推出他们的处女作，这向世人表明伊朗是电影天才和清新电影的出产地。
十诫之爱情故事
绿妖0001
基本上，我对基斯洛夫斯基已经形成一种类似信仰的观念。这一次他讨论的是爱与性。19岁少年汤姆恋上对窗年长女子，每晚偷窥，
打骚扰电话，寄假通知骗她到邮局好见到她----初恋的强烈冲破伦理领域，有着不道德的快感和诱惑。奇妙的是观众也不觉得这样有什么不好，某种意义上，电影就是一场隐秘的偷窥，我们分享汤姆的快乐，同时一点点进入女主角的世界。她大概是个艺术家，单身，与很多男人交往，但感情极端空白-----汤姆看到她一个人剧烈颤抖的哭，而此时她只有偷窥者的目光无声的注视和同情，这显然不能让人安慰。。。。
汤姆截取她念念不忘的男友的信，我以为她会发火，以为那些信件会有什么证明这世上还有人爱她想念她-----但她看一下信也只能淡淡的说：也没有什么要紧了。。。。。
就这样一层层剥去她生活的外衣，触摸到那里面的冰冷真空，除了性-----然而也还是心凉。汤姆请她吃冰激凌然后-----镜头推到门外，汤姆飞奔，拉着满车牛奶瓶以一种狂想曲的脚步飞奔，没有喊出来的喜悦，突然明亮的现实----本片中最轻盈生动的一个镜头，接下来就很伤人了。
汤姆说，我爱你。但害怕迷惑于她的性挑逗-----此处可参照《黄金时代》中陈清扬心理描写，而基斯洛夫斯基以一个惊心动魄的手势截断情节：他的爱情被她以成年女人的方式屈辱后，他切腕-----扑---轻轻一声，（但相对于真实又显然是处理后的效果）。清水渐渐充满了鲜血。
我忽然极端眩晕，也许是晕血，更也许，是寂静中那轻轻的一声，肉体轻易被刀刃切入张开，而我们自谓坚硬的精神在那一刻也收缩死亡。静静斗室中，汤姆的爱情被切断，死掉。
女主角却就此拿了望远镜不停窥探汤姆，写大副字板给他看，甚至去找他-----是内疚，还是爱的复苏？单位的人知道他自杀，却不知道他的名字，这冷漠再次让人抱紧了双肩。
尤其是，回想黑夜里被切断的爱情，那唯一的温暖。‘我不再偷窥你了’男孩看着她说，爱情已死。女主角---很奇怪----笑了起来，是充满温暖的美好笑容。
朋友说，因为他们明明不可能，所以，汤姆不再爱她，她为他欣慰。可是我总觉得，没有爱的世界多么冰冷，也许，那是一种友好温馨的邀请：让我们重新开始？
-------可能吗？-------爱情？